专访贾冰|新片逆袭五一档，他的档次不止《狂飙》

提起贾冰，一部分人对他的印象还是那个活跃在舞台上的小品演员、春晚常客；如今，更多观众看到了他于大银幕、小荧屏上创造的新角色——《囧妈》里的列车员、《狂飙》爆火的老大徐江、《飞驰人生2》中助力赛车梦的厂长……

这个五一，贾冰再次带来新作《末路狂花钱》。这部融合了诸多东北喜剧元素的作品，上映之后票房逆袭，最终成功反超登顶，成为单日冠军。

在1905电影网《对话》栏目对贾冰的专访中，他用“自然流露”“不抖包袱”来形容这次《末路狂花钱》的拍摄体验。无论是片中营造的满满地域感氛围，还是兄弟情深、老友重逢的人物关系设定，都无数次唤醒了独属于他的珍贵“东北独家记忆”。

贾冰坦言，大银幕喜剧一直是他作为创作者的某种“终极梦想”。从曾经的舞台“出圈”成为影视常客，这种变化出乎贾冰意料，同时也给了他关于喜剧的全新思考。

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“每个时代、阶段有不同的流行，需要你与时俱进。”与其停滞、烦恼，他更愿意从自身出发寻找突破瓶颈与挑战的方法。

“实力宠粉、实力宠观众，观众喜欢啥咱就演啥。”贾冰笑说，“这是演员最高级的做法。”

贾冰vs贾有为

《末路狂花钱》中，贾冰饰演的贾有为是个对自己有点“抠门”，却始终挂念着兄弟义气的大哥。这个人物设定在最初拿到剧本时就打动了贾冰。

“他和我契合度挺高的。”作为70年代末出生的东北独生子女一代，贾冰也和电影中的角色一样，有一群从小玩到大的发小。

朋友之间，他从来都是看上去乖巧，实则带头捣蛋的那一个。

在贾冰身上，东北人的那股热情、敞亮的劲儿被展现得淋漓尽致。

《末路狂花钱》中，“抠”了大半辈子的贾有为，认为钱最值的花法就是完成兄弟们的梦想，在贾冰为人处事的概念中，“大家都好”这件事也同样重要，甚至到了让他有点“强迫症”的程度。

对话中，贾冰感慨如今自己看不得任何争吵、不合群的“热闹”：“所以跟我接触的人都觉得‘冰这人挺热心肠’，因为我太害怕孤单寂寞了，”他说，“我好像就是有种特天真的想法，希望把大家问题都解决，别老在心里膈应着。”

东北喜剧人

《末路狂花钱》将故事架构在了东北，演员阵容更是集结了诸多东北喜剧的代表人物。

这次拍摄，大家原本并没有打算当作喜剧片来做，“我们演的都比较生活，说好了收着点，不要去抖包袱、把喜剧技巧用在里面。”贾冰笑说，但真正碰到了具备绝对喜剧共创能力的对手演员，一切的笑点就都成了“自然流露”，“碰到这几个‘货’，有时候还是憋不住。”

放松、融洽、熟悉的创作环境，也很多次唤醒了贾冰记忆中的东北时刻。

比如电影中李琦饰演的餐厅老板，自然而然会让很多观众联想起《东北一家人》中那个经典的“达达杀猪菜”，“这对于我们来说是个特别治愈的地方，我当时就觉得来到这个餐厅，看到李琦老师像是穿越了。”

这一瞬间，贾冰难得有了一种干什么都行的感觉：“我可以跟他撒娇、跟他发火，那个餐厅对于看过的人是有感的，对于我来说，我认为他就是我的自己人。”

包括“达达杀猪菜”，在贾冰几十年的创作经历中，有很多“喜剧元素”在深深影响着他。从小，贾冰就喜欢听相声、听评书，“每天六点半就开始看，后来是小品，特别是春晚小品，一个梗那时候能用一年你知道吗？”

这些从小的积累，在贾冰进入部队之后迎来了用武之地。“我那时候给战士们演小品，太爽了！你说一句话抖一个包袱就能逗人笑，这事儿仿佛是人间最爽的事，就特上瘾。”

但上瘾的背后，是一条需要不断付出和掏空自己的路。

贾冰还记得参加《欢乐喜剧人》的那一年，“在那之后我一度不敢触碰舞台了，那会有种干的脱了一层皮的感觉，上了舞台腿都抖，真的到了那种程度。”贾冰承认，那时自己遇到了瓶颈，他也一度想过暂别舞台。

但即便是最纠结的时候，看到别人在舞台上演出，贾冰依然会有“馋”的感觉，“你还是想上去，因为你就是从那里走出来的。”

有一段时间，面对着年轻观众，贾冰会明显感觉到对方“不吃原来那一套了”：“因为包袱都太快了，你这边刚一铺，人家在底下已经给你说出来了，这太吓人了。”

于是，贾冰决定主动去适应变化，包括尝试新赛道。

“每个时代有每个时代流行的东西，每个阶段有每个阶段的搞笑方式，这是需要你与时俱进的。”与其停滞，苦恼于跟不上时代的变化，喜剧演员或许更需要去主动寻找突破瓶颈的方法，“这归根结底是你作为喜剧人个人的问题，不努力、不去研究，势必就要被淘汰。”

《狂飙》之后

2023年春晚后台，“常客”贾冰却被一旁的年轻演员围住叫起了“徐江、徐江”。《狂飙》拍摄结束许久，他甚至都已经忘记了自己的角色叫什么名字：“我说是最近有个人叫徐江特火吗？他们说你是演了个电视剧吧？”

后来，越来越多观众开始称呼贾冰为“徐江”。

“你什么档次”也成了过去一年最火、最出圈的影视台词之一。比起高兴，贾冰也不由开始思考这意料之外的“泼天流量”究竟从何而来：“为什么会这样，为什么很多年轻人会喜欢你的角色？”

这让他意识到了观众、特别是年轻观众新的观影习惯与喜好。他们期待看到一个传统表演方式之外的“老大”，而这些并非是在表演前期能够被刻意设计的，“你只能试着将这个结果的经验总结下来，应用到未来的角色上。”

那段时间，很多节目、广告希望贾冰能够多说说“你什么档次”这句名台词。多数时候，贾冰都回绝了对方：“我特别排斥，一个台词吃一年、两年这太不好了。”

还有很多影视项目希望邀请他出演类似的题材、角色，也都被他一一婉拒。

作为喜剧演员，“大银幕喜剧”毫无疑问是贾冰作为创作者的终极梦想。但他也始终相信，喜剧不会被局限于某种模式、某个场合或是某种艺术形式上，“我觉得哪里都可以做喜剧。”

刚刚过去的北京国际电影节上，作为评委的马丽聊起了作为喜剧演员，对于专注于这一类型创作的体会和心态变化。作为好友，贾冰对于她的心情完全感同身受：“我觉得我也在成长，这些年我就觉得，喜剧与否都无所谓了，你只要把人物演活，比什么都强。”

在他看来，这是一个负责任的演员应该完成的职责，也是应该有的清醒的认知。

如今，越来越多不同的影视找到贾冰，他也决定顺其自然，迎接事业的加速与变化：“观众喜欢什么，咱就演什么，实力宠粉、实力宠观众。”贾冰笑说，“这就是演员最高级的做法。”