《西厢记·长亭送别》如果拍成电影会怎样？会秒杀日韩爱情偶像剧

中国电影讲不来爱情，似乎已经成为一个十分尴尬的问题。前些年，爱情片往往都是看日本、韩国，有时候也看美国好莱坞。一些小资男女，甚至还会翻看欧洲一些小国别电影。这几年，日韩电影、电视剧引进地相对较少了。但是，印度电影又成为我们膜拜的对象。什么亲情、爱情，印度电影中表现的都很好。从阿米尔汗，到近年的《调音师》、《无所不能》，印度电影谈爱情也是令人羡慕遐想。反观国产电影，多数讲爱情要么显得虚无，肤浅得让人牙疼。不过，古代中国的爱情传奇可丝毫都不逊色。

我们民族最著名的一部爱情传奇，莫过于元杂剧《西厢记》。《西厢记》不仅是文学上的不朽巨作，也是戏剧上的绝对丰碑。而让人尤为称奇的是，如果用今天的镜头语言去观摩这部作品，会惊人地发现，这部戏剧很有改编成电影的潜质。遗憾的是，这个题材，我们的电影人并未在意。今天我们就要聊一聊《西厢记·长亭送别》的取景和构图，真是美不胜收，令人沉醉。

一、《西厢记·长亭送别》的景于情 王国维先生在《人间词话》中言道：一切景语皆情语。在电影的镜头语言中，任何镜头取景都应该有情感寓意，否则就将流于形式和表面。近年来的一些国产片，镜头很唯美，但是空洞无物，便是因为景中无情。《长亭送别》的景物描写，将中国古典戏曲中借景写情的特质展现地淋漓尽致。 借景抒情是中国古典文学常用的手法，戏曲中更是惯用此手法。因为相较于诗词而言，戏曲需要更加直观的可看性。戏曲中的文词，最好是能够在人的脑海中可以还原成鲜活的图景，在戏曲演员的手眼身法步中，可以得到恰当地彰显和体现。 《西厢记》的曲词中的景色描写，就是处处含情。 甚至可以说《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范。而其中最突出的体现，就是《长亭送别》中情因景生、境因情现。景别、景物对表“情”起着重要的作用。如果把其中最具特色的景拍成电影的话，一定具有极强的艺术感染力。王实甫就像一个高超的导演，在编剧的过程中，已经为拍摄选好了角度和素材。

王实甫笔下的景物主要是造境，把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境加以排铺，构成了电影语言中的一组蒙太奇镜头。 镜头一：去长亭的路上，一径秋光，情境交融。 镜头二：秋郊长亭的离筵。一种悲苦况味几欲跳出画框。 镜头三：苍山落照，金圣叹评之为“笔力雄大”。 镜头四：景随人远，情随恨长，人去远也。 这一组镜头，美学上似淡雅的水墨画，艺术上又像一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。

二 、十里长亭路，每一步都是情 ，请看： [端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 碧云天，一碧的长空，洁白的云朵，然而却黄花满地，西风萧瑟。最令人不堪的还有长天那一排南飞的大雁，哀鸣阵阵。林间的秋霜也能醉人？醉人的不是秋霜，而是离人的眼泪！据说王实甫写完此句后，思虑殚尽，竟然晕厥过去。这说明，这确实是至情之作。而这一句的妙处还在于，碧云天，本来是很明朗的景致，而黄花满地，也未见得就悲凉。而即便是北雁南飞，也算是有几分豪迈和苍凉，并不是悲悲切切。妙绝之处就在于，以此乐景去写悲情，这二者之间巨大的张力让人情不能已。 这样的写法也并非王实甫首创，这一句曲词其实借鉴了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。前半句的明朗与后半句的苍凉形成了戏剧上的极大张力。同样深谙此道的还有杜甫。他的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以浓丽的春日画面，春光融洽写悲苦的思乡之情。

一个“晓”字，说明崔莺莺一大早就启程去“长亭送别”。试想一下，崔莺莺坐在车里，看郊外的秋光，一定无限惆怅。她一定会想着和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存。然而母亲一句：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”让一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。至美的意境营造的却是至悲的气氛。 由于内心不舍，所以十里长亭之如路途，每一步迈出都显得过于奢侈。“马儿迍迍的行”，不是马儿慢，而是不舍得行走。等到来到长亭，已是“疏林挂着斜晖”了。 如果用一组长镜头去表现这种依依不舍，远山叠翠，秋光潋滟，将会多美啊！

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三、长亭饯别，饮下的都是离愁 [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。 西风，黄叶，寒烟，衰草。肃杀秋风扫落叶，寒烟、衰草，一动一静，愈觉凄冷。这就是长亭饯别之景。那么在饯别的筵席之上，他们会说些什么？ 莺莺也有怨，怨张生“轻别离”“情薄”；“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利。此情此景，“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“煖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”。 寥寥数语，可谓有无限变幻的画面，估计最高明的导演，也很难用镜头语言描摹殆尽。

“霎时间”言筵席时间很短，其实时间的长短，早已经不再客观，而只是离人的心理感受的外化罢了。 [四边静]两意徘徊，落日山横翠。 [四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 最后，终于只剩下张生、崔莺莺和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。莺莺“把酒”向张生告别，然而却只能无语凝噎，唯有泪双流。“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”“五煞”曲词的嘱托，说得多么一往情深！“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”。其实，崔莺莺最后的嘱托，其实也暗含着太多的悲情。所谓始乱之，终弃之。崔莺莺知道自己的爱情的是以“乱”始，而到底能否终之，抑或是被弃，现在都无法知道。因此只能叮嘱自己的爱人，要终情，要回来！

对于崔莺莺而言，她的能动性，仅此而已。因此长亭送别，也有可能就是诀别，因此才更显得悲凉。在元稹的传奇《莺莺传》中，崔莺莺的结局最终就是被抛弃了。王实甫虽然给了崔莺莺一个美好的结局，但是至少在长亭送别中，崔莺莺遭受的心理折磨和考验，一点也不亚于《莺莺传》中，那个哀音怨乱，难以终曲就泣如雨下的崔莺莺！ 四、尾声 溪斜，山遮，人去也 [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。 [收尾]四围山色中，一鞭残照里。 莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失。夕阳古道，只剩崔莺莺孤独而立。“无人语”寂静荒凉，再无人与莺莺知心相谈。一声“马嘶”，人真的去也。“一鞭残照里”，一个黑色的骑马人的剪影，跃马扬鞭，他是谁？是张生。“遍人间烦恼填胸臆”，眼前的车子是如何也载不起的了。 溪斜，山遮，人去也。