九家电影公司领航人，带我们看见中国电影工业化进程

书接上文，在今年电影频道推出的特别栏目“对话春天”里，来自中国电影、华夏电影、追光动画、壹同制作、光线传媒、阿里影业、猫眼娱乐、万达电影、上海电影的领航人们不仅对公司的最新内容布局做了详细的介绍，也向大家分享了公司积极探索工业升级、产业转型的最新进展。

而这些动向，同样值得我们聚焦。

再探工业

之所以作为头部电影公司，意味着其不仅限于为市场提供优质内容，更有责任在生产技术、制作体系上引领整个行业。犀牛君观察到，今年登上“对话春天”的这批公司也不约而同地将工业革新作为公司的核心布局，而这种动作从创作端到服务端，几乎涵盖了行业的上下游。

具体来看，中影近几年着重在放映、拍摄技术发力革新。目前中影的核心放映技术CINITY已经进入第四代阶段。各项技术也在反哺和助力着创作。中影2024年的另一部重磅新作《只此青绿》，就采用了CINITY高帧率摄影机。

在持续注重提升创作软实力背后，与工业化电影相匹配的硬件也不可或缺。最近几年来，越来越多的头部公司都开始注重电影工业化建设。鲜少涉足线下文娱项目的光线，打造的扬州中国电影世界基本上完成了一期工程。

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据光线传媒总裁王长田在节目中介绍，“现在一期工程体量很大。目前国内最大的摄影棚区大概是11万平方米，扬州中国电影世界一期是8.6万平方米，超过三千米的棚有13个，我们希望这些棚能为中国电影工业的提升带来帮助。有一个9000平方米的水棚，海啸、瀑布、漂流等各种各样的效果都可以在里面完成，它是全世界最先进的水下摄影棚之一，可以满足高难度的水上水下拍摄需要。”

无独有偶，以“内容+科技”为核心的阿里影业也在积极拥抱前沿科技，力争为行业赋能。

节目中，阿里影业总裁李捷先是带着“阿里文娱数字人”厘里在演播厅亮相，又带领主持人蓝羽来到了采用AI技术打造的国内领先综合数字拍摄棚。

阿里影业最早于2020年开始数字摄影棚研发，尽管只经历了四年时光，但其中不少技术都经历了快速迭代升级。他介绍道，“有了虚拟拍摄后，大大降低了自然灾害这一类镜头的拍摄难度。天气无论下雨、阳光都可以调控，在这个棚里，一个小时你就可以拍完朝阳、夕阳、星光。”现在，这个影棚的档期预约已经排到了年底。

去年此时，AIGC概念沸沸扬扬，一时间成为众公司争抢入局新赛道。一年过去，一些公司已经将AI活用在实际业务中。

例如最早一批宣布引入AI技术的光线传媒，现在仍在探索AI创作的可能性。

董事长王长田在节目中坦言，AI离直接在电影中呈现应该还有一段距离。sora公布之后，感觉会带来全新的转变。同时他也透露光线正在设想拍一部一千集的动画微短剧，每集大概两三分钟，题材来自中国古典名著，计划用AI介入创作，现在正在组建队伍和筹备剧本。

在之前提出iPAi星球计划的上影集团，也着力于将AI工具加入自有IP的开发中。上影集团主帅王健儿介绍，未来几年上影将保持每年有两个经典IP的内容焕新，目前忻钰坤导演正在开发真人版《邋遢大王》，而另一经典IP《葫芦兄弟》也将携手一位知名导演开发动画续集。

内容创作者出身的陈思诚导演，同样有着对电影工业化的高追求。除了长期深耕内容赛道外，他还成立了一家后期制作公司，将影视作品的剪辑、调色、声音等后期工作整合为一体。在他看来，成立这家公司的目的在于：“为了让大家觉得来我们这儿就可以踏踏实实的，安安心心的全部都做完”。

有了硬件和软件，最后还少不了辅助。以“科技+全文娱”服务提供商为定位的猫眼娱乐便一直致力于做好服务行业。而“服务者”的身份不仅帮助猫眼获得了差异化竞争的优势，也为行业带来了更多便利。

在节目中，猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张博提到了两个主要方面。

其一是数据翻译服务。

即通过专业人士进行建模对数据进行深度挖掘和解读，来为行业发现问题、解决问题。例如去年备受关注的AI票房预测，已经在多个档期的电影中展示过其精准性。而去年下半年在猫眼专业版上线的“实时热搜”功能，也不知不觉间成为了当下电影宣发的重要参考来源。

其二是连接更多用户。

这一业务方向旨在于通过传统宣发矩阵的行业资源整合、渠道拓宽，以推进宣发效果的广度和深度。像去年跨年档和今年春节档，猫眼借助档期营销与融媒体合作等形式为影片带来了优异的传播效果。她表示，档期营销也将是猫眼接下来的深耕重点。

产业进阶

另外值得关注的还有产业转型进程的推进。后疫情时代，为实现长久发展，许多公司也踏上了战略化转型之路。而在这个阵营中，除了诸多民营电影公司外，不乏老牌国企的身影。

以引进片、国产片发行服务立足的华夏电影便决心将目光投向电影全产业链。华夏电影党委书记、董事长赵海城谈到，2024年是华夏电影的转型之年。华夏电影要从发行服务公司向版权公司转型。“随着新技术对电影的影响，转型不仅仅是在制片上，还体现在发行上，体现在公司数字化跟新技术相关的工作上。”

一方面在传统业务发行上，华夏电影将向实质发行转变，同时加大对主旋律电影发行的投入，持续建设人民院线，目标要从全国一万多家电影院当中选择不少于5000家影院专门为人民院线提供电影支持，今年第一季度落实至少5000家影院。

另一方面，华夏电影也开始将数字化转型提上日程。华夏的影片网络传输业务已经覆盖全国一万多家影城，累计网络传输近百部影片、50多万次。接下来，华夏还将在数字资产交易、LED 银幕建设等方面继续深耕，用高科技、新技术为观众提供更多选择。

上影则以优势IP为中心，向线下文旅产业与衍生品产业伸出了触角。

据王健儿透露，上影最近在策划一些线下主题乐园以及儿童无动力乐园的项目。2024年，上影有望推出第一个美影厂的IP线下的儿童乐园。而前段时间热播的剧集《繁花》拍摄基地衍生出的沉浸式《繁花》之旅产品，也有望在今年春季与大家见面。

与此同时，之前在iNEW计划中提出的上影IP衍生商品三年零售总额突破百亿目标，也已经有了实质性发展。截至目前，上影IP衍生品销售总额已经超过十亿元，在今年《哪吒闹海》上映45周年之际，上影也会继续着重开发，将把IP向全球的创作者开放二创。

同样意识到衍生品市场前景的，还有刚刚换帅不久的万达电影。新任万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希非常看好电影衍生品的未来前景。在她看来，衍生品或许是未来电影收益回收的路径之一，“我们希望电影的寿命周期变长，可以有更多的系列电影。”

如今，万达电影正在开发创作的《西游记真假美猴王》、“包公”系列的动画电影，都将计划打造更完整的衍生品系统，“动画电影在衍生品方面更有优势。”

而即将在今年七夕档上映的动画电影《白蛇：浮生》，作为万达电影的暑期档宣发项目之一，陈祉希也看好这部影片会拥有更好的衍生品表现。

无论是坚守内容还是阔步创新，不同的是头部公司的业务重心与市场位置，但相同的是他们对中国电影行业不变的积极愿景。

而在倾听了这些领航人们的介绍，犀牛君也更加相信，这必将是一个充满惊喜的2024年。