广东电影产业技术观察：用“智作”为电影创造更多可能

　3月11日至14日，第28届香港国际影视展广东馆在香港会议展览中心亮相，近50家优秀影视机构参展。作为经济强省和全国第一票仓，广东在全国电影市场的地位非同一般，再加上不少科技密集型企业驻扎于此，广东的电影技术应用与研发一直走在全国前列，硬件方面如现代影视设备、器材等，软件以5G网络、4K/8K、人工智能、区块链等为代表，形成技术优势。此外，广东省还开设了第一个省级4K频道，致力于打造粤港澳大湾区4K影视后期制作中心。

　　在广东，许多企业积极研发，不断开拓，以自身技术为行业市场的技术进程贡献力量。广东影视技术应用和研发不断取得新突破。一批科技企业将5G、云计算、人工智能等技术深度融入影视产业链，代表中国最高水准的影视和视听作品背后，均有多个广东影视科技企业参与制作。广东正以科技创新驱动影视技术研发和应用不断升级，为中国影视产业发展持续赋能。

　　展会期间，南都娱乐记者走访了三家参展企业，带你了解广东企业在电影技术上的尝试与探索。

　　拍摄精细化，增强观影体验

　　电影是视听的艺术，在科技日新月异的今天，观众对于电影的审美要求也越来越高，“质感”成为一项严格的标准。

　　想要提升画面的质感，光靠提高画质还不够，更贴近真实或许也是一种合理的途径。在第28届香港国际影视展广东馆，虚拟影业与洲明科技两家公司从各自研发的技术与设备出发，向南都娱乐记者分享了他们帮助提升电影质感的秘诀。

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　　虚拟影业拥有成熟动画影视制作体系，以写实类型动画见长，出品了《长剑风云》《山海际会》等作品。这类型作品多采用真人表演和动作捕捉技术（下称“动捕技术”）结合，比手绘制作更加能够呈现“真实的交互，真实的运动以及真实的质感”。虚拟影业联合创始人韦琪介绍，公司自2013年起就在积极研发光学和热感应捕捉技术，目前虚拟影业自主开发的“光学磁力混合的全身动作捕捉方法及装置”已申请相关专利。

　　在韦琪看来，写实类型动画仍然依赖于真人演员的表演，而动作捕捉的精准化能够最大程度地保留和还原演员的表演。“这不是动画师设计出来的，它是一个表演和创作的过程，是演员当下表演、创作出来的独一无二的东西，我们会去抓这些东西。”他向南都娱乐记者介绍，目前，虚拟影业的动捕技术能够适应不同场景对精准度和自由度的差异化需求，实现演员从面部到身体再到手指的全身高精度表演，甚至细致到不容易察觉的微表情，也能在动画后期来放大突出。

　　韦琪还透露，公司还参与了动画电影《雄狮少年2》制作，在动捕技术上为电影提供支持。“这是我们参与制作的第一部电影，跟他们也是一拍即合，希望在打戏上面追求这种更加真实，更加有质感的表现力。”

　　如果说虚拟影业的动作捕捉技术注重的是“真实再现”，是将真实在虚拟化中最大限度地还原，洲明科技的LED虚拟拍摄技术则是主打“以假乱真”，用虚拟来仿造真实。

　　传统的特效拍摄多通过绿幕棚拍加后期特效制作来完成，而LED虚拟拍摄技术则可以被理解为介于两者之间的拍摄方式。通俗来讲，就是将绿幕替换为LED屏幕。“演员以前是对着绿幕、空气在表演，有了LED屏幕做背景之后，演员的这种表演感会更加真实，代入感会更强。”洲明科技副总裁刘俊向南都娱乐记者解释，相比于传统绿幕拍摄，LED虚拟拍摄更加“真实”。

　　这种“真实”不仅体现在演员表演的代入感，更表现于LED屏幕对光线的仿真效果上。刘俊表示，在一些对环境光有特殊要求，但又无法满足实景拍摄需求的情况下，虚拟拍摄的方式要比绿幕+CG处理更加贴近现实效果。他以《曼达洛人》中阳光洒在钢质盔甲上的一幕举例道：“演员穿上真实的盔甲，LED屏幕可以模拟出强烈的太阳光，它的这种折射光是非常自然的。”

　　依托集团的技术及硬件优势，洲明科技的产品已经被广泛应用，在全球范围内占据行业龙头地位。无论是去年大热的电影《芭比》中从芭比乐园到现实世界的旅程，还是奥斯卡得主《瞬息全宇宙》中那段经典的平行宇宙穿越视效，都是在洲明科技及旗下子品牌的产品支持下通过虚拟拍摄的方式来完成的。刘俊介绍，全球超160个数字影棚中，有近130个由洲明科技承建并提供LED屏幕硬件。

　　制作高效化，提高工作效率

　　科技的应用提高了生产效率，在电影行业也不例外。除了提升电影制作的质感，在创作过程中，各类技术对于制作效率的提升也契合了内容行业降本增效的大趋势。

　　拿LED虚拟拍摄技术来说，一个最显而易见的优势便是节省了转场时间，只需几块屏幕，便可以实现上一秒还在热带雨林，下一秒已经身在沙漠的超速转换。此外，LED屏幕能够重复利用，通过实时渲染即可达成场景转变，相比于搭建一个实际场景，无论是从资源的重复利用率还是置景时间角度出发，都要明显高效许多。

　　在动画制作上，韦琪也强调了在技术成熟后，从实际制作流程的优化和效率提升来看，动作捕捉比手绘制作要更节约金钱和时间成本。虚拟影业导演刘双建也表示：“广义上来说的话，动捕无论从效率还是从质量上来说肯定是更优的选择。”

　　提及效率，刘双建还提到了公司正在着力突破的流程优化。他表示，传统的Maya阿诺德渲染设置虽然是影视化标准流程，质量较为稳定，但弊端在于它是一个线性流程。一旦涉及修改，就要自修改节点全部推翻重来。

　　目前，公司正在推进配合使用虚幻引擎进行项目制作。“通俗来说，现在是一个全方位并行的制作方式，也就是说我们在第一个环节，马上就可以给到原来的第2345个环节同时开始制作。这样的话，无论哪个环节出了问题，都可以马上进行返修。”刘双建解释，这样的双流程制作模式能够结合两种不同流程的优势，有效提高出片的效率和质量。

　　在接受南都娱乐采访时，两家企业也不约而同地提到了数字资产对于提升效率的意义。

　　韦琪表示，因为虚拟影业的作品大多是写实风格，一些数字模型可以得到重复利用。“比如说街道、楼房、过道，甚至一些小道具，像瓶子、桌子、椅子都是可以套用在无数个世界观当中的。”虚拟影业联合创始人何梓菁也介绍说，在大量积累模型资源之后，可以通过模型的拼组和调整快速生成新的模型，“会比用常规的流程缩短非常多的制作周期”。

　　洲明科技则希望能够通过建立数字资产平台助力行业的高效生产。在刘俊看来，对于单个影视公司来说，专门培养一个虚拟拍摄团队成本较高，且质量参差不齐，而洲明作为业内多家影视公司的服务商，在客户和素材上都具有资源整合优势。“我们希望让整个行业的数字资产通过这种平台得到重复使用，这样下游公司也可以用比较便宜的价格来获取他们想要的素材。”他对南都娱乐记者表示，数字平台的搭建能够实现素材共享，也可以让一些公司从版权渠道上收回部分成本，提高行业内的资源使用效率。

　　服务广泛化，扩大适用范围

　　技术的目的是更好地服务于产业和人。广东企业对于电影技术的探索也不仅停留于拍摄和制作本身，还拓展到了发行等领域，助力行业生态良性发展，并将技术应用到更多的业态中去。

　　在第28届香港国际影视展广东馆，南都娱乐记者在参展企业守映里点播院线处了解到，广东省作为国家电影局在2019年开放的点播院线首批试点省市之一，已拥有4条获批的合规点播院线，守映里便是其中之一。

　　点播院线存在的意义之一，是让看电影的方式更具多元化。“我们使得电影无处不在，不仅仅是说只能在我们的商业电影院和农村公益院线这样的端口看到我们有版权的电影，很多场合都可以看到。”守映里市场部总监周春霞对南都娱乐记者表示，以往中国电影的正规发行渠道有限，主要依靠首轮的商业院线上映，农村公益院线由国家统一管控，使得片方回收渠道单一。与此同时，观众在两种院线端的观影也受到排期影响，择片范围也十分有限。

　　在商业院线和农村公益院线之外，电影放映市场还处于无序状态。尽管私人影院在国内已经不算新鲜事，但大多数私人影院播放电影还是依赖于流媒体投影甚至是盗版资源。“流媒体的电影通过网络传播，码流（相比院线放映）是比较低的，只适用在小屏上使用。”周春霞解释，这样的观影不但降低了观众的体验，也不利于电影版权市场的发展，“它（点播）是另外一个（线下放映的）版权，和（线上播放的）流媒体版权也不一样。”而点播模式不受场地限制，既有规范性的点播影院，也能适用于航空、酒店、校园等多种场景，影片选择也更加丰富，能够满足观众的个性化需求。它的规范发展，也能提供发行方在商业院线以外可持续增收的发行渠道，给不同类型电影，尤其是非商业片更多生存空间。

　　周春霞介绍，目前守映里依靠自身研发的核心技术，已通过云端、边缘计算、终端解码等环节，完成了影视从源头到最终用户的闭合安全运营，服务于全国3000多家以上的行业客户，同时在线终端超过10万+。 值得一提的是，相比商业院线的放映设备和技术多来自国外，守映里的点播设置实现了全国产化。“芯片也是国产的，包括密钥的防盗版技术，包括它的分发编程，这些都是国产的，这也是一个探索。”她表示，在点播场域的放映技术探索也有利于推动国内商业影院放映技术的进步。

　　技术的进步不光是让电影变得“无处不在”，技术本身也是如此，被广泛应用以适应多业态的差异化需求。例如，虚拟影业在最初的虚拟演员“鹤追”的基础上，进一步对数字人进行开发，来满足不同场合的交互需求；洲明科技的LED屏幕产品，也广泛应用于商业发布会、电商直播、综艺晚会和展览等不同场景中。

　　正如周春霞在采访中所言：“为什么大家都在各行各个层面去突破？因为有时候你不走出一步，就永远都在别人后面。”在时代的飞速发展下，科技的探索永无止境。

　　第28届香港国际影视展广东馆为我们打开一扇窗，让大众从中窥见广东企业如何在电影技术领域寻求创新和发展。三家企业只是一个缩影，在广东，始终都有着前赴后继的电影人们在为粤产和国产电影的进步贡献力量。