周星驰再选“星女郎”，电影选角重回“海选时代”？

沉寂许久的电影海选再一次出现在观众视野，周星驰正在为自己的下一部作品《少林女足》寻找新的“星女郎”。

3月1日，《少林女足》开始了全球海选，在海选第一站中国台湾站，周星驰特别助理Chris和副导演伍文良举行了记者会，正式开启海选流程。前不久，周星驰的ins也晒出了与前女足成员赵丽娜、李佳悦的合照，暗示会有进一步的合作。

不止“星女郎”在进行着大规模的选角工作。去年，袁和平导演的《镖人》为角色阿育娅开启了全球选角；成龙加盟的好莱坞新片《龙威小子》，也宣布在全球范围内公开选角，前些日已经定下了最终人选。

大制作的电影选角一直以来广受外界关注，一方面在于项目本身存在着具有吸引力的因素，比如名导、知名角色等；另一方面在于，素人演员从大项目海选之中脱颖而出，这样的“人物叙事”戏剧性极强，带给观众强烈新鲜感。

然而，不似剧集大规模的公开选角，有时会兼具综艺节目的性质，电影选角往往更多存在于新闻报道之中，“民选”意味较弱，而且选角的噱头有时反倒压过了电影本身，电影质量不及观众预期，这些都与海选前期观众的期待形成强烈对比。

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有的电影海选成功，为行业带来新鲜血液，有的失败，舆论场一片鸡毛。大众对一场海选的期待，慢慢演化成了一个疑惑：海选到底选的是“角”还是“秀”？

素人海选，一场大秀

电影海选进入人们的视野，很大程度上跟“X女郎”有所绑定。

周星驰算是最早开始进行海选活动的导演。《少林足球》中，片头摔跤的女生李卉，就是周星驰从几千人之中，选出的第一位“星女郎”。之后，周星驰频繁地进行电影海选，《长江七号》的徐娇和张雨绮，《美人鱼》的林允都是他从海选中选出来的。

同一时期，在结束跟巩俐的长期合作后，张艺谋也在寻找新一任的“谋女郎”。《一个都不能少》的魏敏芝，《幸福时光》的董洁都曾与张艺谋短暂合作过，《我的父亲母亲》《英雄》两部电影，更是让章子怡成为继巩俐之后最知名的“谋女郎”。之后的《山楂树之恋》的周冬雨，《金陵十三钗》的倪妮，其海选过程也备受关注。

除此之外，还有陆川为《王的盛宴》、冯小刚为《芳华》项目开启过全国范围内的海选活动。海外也不乏这类情况，韩国名导李沧东的《燃烧》，为了角色“海美”，制片方开启了全国海选，全钟瑞成为最终人选。

一般而言，名导的电影海选因为有“名导光环”，所以海选的一举一动都被外界广泛关注。而这些依靠名导的行业影响，进入观众视野的素人演员，也被戴上了一重“光环”，起点颇高。可见，电影海选对造星的作用十分明显。

“星女郎”、“谋女郎”等“X女郎”也大多在日后成为行业的中流砥柱。韩国的金高银，金多美，金泰梨三位女演员，分别从《银娇》《魔女》《小姐》三部作品中，经千人选拔脱颖而出，如今三人被誉为忠武路“三金”，被外界寄予厚望。

一些电影剧本中具有广泛知名度的角色，有时也承担着一定的社会压力。用大规模海选的方式确定角色更多是为了尽力满足群众的期待。

迪士尼开发《花木兰》真人电影项目后，其关于花木兰最终人选的讨论一直未曾停歇。2016年10月，迪士尼宣布在全球范围内寻找一位中国女演员来扮演主角，选角导演团队走访了五大洲，找了近1000名角色候选人，最终选择了刘亦菲。

即便之后电影《花木兰》因为剧情、美术等问题广受质疑，但是大部分观众对于这个选角来说，是表示认同的，这在某种程度上，成为电影所剩无几的优点之一。

值得注意的是，在迪士尼选择了刘亦菲之后，电影热度居高不下，尤其在中国市场。长期在中国发展的刘亦菲，显然相对于其他好莱坞明星，中国观众更加熟悉了解，有外媒曾报道，这也是迪士尼最后敲定刘亦菲的一层原因。“好莱坞+刘亦菲”这种组合，成为后面《花木兰》在中国市场的宣传重点，吸引更多观众进场。

可见，对于一些大型项目而言，长期的电影海选可以承担起电影营销的重点，开发成一个营销事件，有助于开拓市场，让电影项目保持热度，形成观众的强印象。

对此，某业内知名电影casting小王（化名）向毒眸（id:DumoreDumou）表示，这类行为通常不是主动的“事件营销”，但反过来说，这个事是可以作为一个“营销事件”的，“拍电影本身就是需要让大家看到的，‘show’给大家看，而海选只是整体show的一部分，是为了让我们看到更合适更优秀的演员。”

十年前的大制作合拍片《变形金刚4》，为了带动中国市场的关注，就曾发起过海选活动，号称将为演员在电影中安排重要角色，这一海选活动吸引了7万人报名，其中不乏一些明星参加，何润东、雷佳音等人都曾报名。

尽管最后正片中的角色并不重要，但这并不妨碍海选还是给影片带来了热度，让《变形金刚4》在2014年的中国市场收获颇高成绩。破10亿美元的全球票房中，中国市场贡献了2.75亿，超过了北美市场，是全球票房最高的地区。

大导爱海选

在谈及“电影海选”这个概念时，曾参与过一线制作选角工作的导演小天（化名）告诉毒眸，“其实素人海选这种情况一直存在，尤其对于现实主义题材电影来说，想要贴近生活，就需要具有生活感的演员，让观众有很强的代入感。”

与此同时，小天也提到，这种素人海选出来的演员更多服务于中小成本电影，或是在高成本电影中担任配角，他们很难会成为一部大制作电影的主角，“几率很小”。小王也同样提到，海选成为素人晋升渠道的机会非常非常少，“如果作为纯素人想在这个行业拼出来其实很难。”

在这种极低的概率下，一部选拔主角的电影海选一旦出现，自然引起更多人的关注。据台媒报道，《少林女足》仅中国台湾站，就收到了两万份简历，而团队只会选择10-20位女演员，其成功率仅有0.1%，在此之后，团队还要汇总各地的人员名单，再进行最终选拔，可见其竞争之激烈。

外界对电影海选抱有如此大的热情，但是片方更多时候比较冷静。素人演员商业价值低，观众对其比较陌生，认知门槛较高，不利于吸引观众进场。而且素人演员普遍没有表演经验，需要各种培训。

“培训就是一个降低风险的方式。”小天提到，为了让演员尽快融入，适合电影的角色要求，片方会安排比较细致的培训计划。

根据《金陵十三钗》的纪录片介绍，剧组副导演历时3年，在数十所艺术高校寻找南京籍演员，在开机前两个月进行集训，演员们需要学习南京话、表演、苏州评弹、礼仪、形体、舞蹈等课程。

《封神》的培训过程则更为典型，其纪录片中也详细呈现了整个过程。从2017年2月起，剧组开始海选，全球8个试镜小组，组织了20次以上的大规模面试，乌尔善大概亲自面试了1400人左右，一直到2018年4月，海选仍在持续着。在封神训练营，演员们需要培训表演、动作、马术、古典文化、电影赏析等多项技能，历时半年，最终才能进组。

漫长的海选期和培训期，期间所消耗的时间成本和人力成本都是巨大的，小天给毒眸简单地举了一个例子。

“比如，电影要求这个角色会弹吉他，那我们就要备选10个吉他老师给导演看，哪个吉他老师的风格更适合这个演员，我们电影需要什么感觉，然后我们再去沟通，之后我们需要跟制片组产生一个报价，一个周期是多久？收费是多少？每天几节课？每天多长时间？这些都要做个详细汇总，然后根据预算的要求进行安排。”

制片方需要背负如此大的成本压力，但仍然需要耗费巨大的心力去完成，一方面为了保证电影效果。小王提到，有些电影角色就是需要陌生感的，那么为了能让影片更好的呈现，就需要选择素人演员，当然，也有可能当时的整体环境没有成熟演员，或者观众面熟的演员合适。

另一方面，则是为了便于导演施展才能。小天介绍道，“一般来说，新人演员比较纯粹，不像演过很多戏的演员，表演方式都固化了，特别是具有知名度的演员，很难调整，导演去调，现场那么多人看着，两方容易僵持。但如果是一个新人的话，他从一开始培训表演，导演就会安排培训老师给他做功课，整个过程完全按照导演的意思一步步走，那他在现场拍摄时，就基本接近于导演的感觉。”

正是因为需要配合导演的“定制感”，很多时候，片方筛选演员时，其业务能力并不是最重要的，小天提到，海选更多看两点，外形和灵性。

“海选非常看重演员的外形，几乎是百分之百，否则海选就没有意义了，反正市场上有这么多演员。另一方面看演员有没有灵性，能不能理解导演的表达，并且能完成的很好。”

在《山楂树之恋》后的一个采访中，张艺谋也坦言道，他选择演员不会太看重表演，在他看来，新人是不会表演的，“从我个人的角度来说，先看形象、气质和感觉，这张脸是不是我希望的，这个必须通过。通过之后所有的表演实际上不是看你会不会演，而是看你有没有能力做简单的能力型测试。”

这种“大浪淘沙”的筛选之下培养出来的演员，其表演灵性与镜头美感都会成为他们之后的优势，章子怡、周冬雨等演员在“谋女郎”身份之外，均收获了不错的成绩。

不过，有时也不光是导演的意识所能决定海选，而是由资本方决定，“有些公司希望培养新人，那么就会借助海选这个途径。”小天说道。

神秘的电影选角

一直以来，选角都是大众关注的焦点，但是区别于剧集，电影选角对外界而言，更加神秘。

对于剧集来说，剧集选角因为需要服务于“客厅观众”，其群众基础更大，需要一个展示的平台，让观众可以熟悉了解，这导致一些大型海选活动有时甚至会打造成一个综艺节目，让节目热度带动剧集。比如，《又见一帘幽梦》发起的“寻找紫菱”活动，10版《红楼梦》发起的“红楼梦中人”活动。

小王提到，对剧集来说，尤其是翻拍剧集，观众已经建立了一个基本认知，做成综艺节目的好处就在于可以直接造星，新人演员会被观众认识，之后观众更容易接受那些经典角色的再次呈现。

相较而言，一般电影项目的海选活动不会大张旗鼓地出现在外界面前，甚至很多时候，会要求秘密筹备，不会让外界看到任何信息。“在海选的时候，我们只会说一线导演，一线电影，一线制作团队。”小天解释道，如果电影的整个操作都暴露的话，容易影响后续的宣发操作，这种神秘感可以很大程度上保护电影的拍摄。

另一层面来说，电影导演为了自己的艺术表达，对于选角的最终人选个人想法会更强，这也导致“民选概念”很少出现在电影海选当中，大张旗鼓的海选活动显得没那么有必要了。

“对于电影来说，哪怕一个没有词的演员，我们都需要给导演报备，因为这场戏可能环境人物就是对群众演员有特殊要求的，我们需要做PPT，给导演过目，导演觉得形象OK了，演员才能来现场。但是对于剧集来说，一个小角色，选角导演都能做主，不用给导演看。”小天提到。

从项目本身来说，剧集工业操作流程并不如电影那般精细。“剧集拍摄是按照一场戏两场戏算，但是电影是按照一个镜头两个镜头来算。”小天说道。

在这种快速节奏的工业化流程下，剧集对于角色打磨的质感相较于电影存在一定差距，对于演员来说，其表达空间也会有所受限，尤其在银幕和荧幕不同的播出渠道下，会放大演员的表演特点。

在小王看来，剧集表演和电影表演存在不同的标准，“大部分剧集更多靠台词堆叠出来情节，为了便于观众理解剧情，演员更多通过肢体和台词细节化呈现，甚至有些时候，会显得有些‘夸张’。而电影更需要演员生活式的表演，追求真实感，表演不能太夸张。”

在这种情况下，演员在电影中经历的打磨相对来说剧集来说，更为严苛，能够从中锻造而出的素人演员，具备极强的业务能力，这也让电影造星的含金量相对于剧集的“X月男/女友”来说更高。包揽数个大奖的章子怡、周冬雨们，还有去年迅速蹿红的“质子团”，都在彰显着自己的商业价值。

然而，无论是“X女郎”，还是质子团，外界看到是成功，并非是一个必然事件，并不是每一部都如《封神》成功，也不是每一个“X女郎”或者“质子”都能扬名，其背后的概率之下，可能有太多惨痛的例子在行业内快速消散，或者成为大众笑谈。

不过面对这种情况，小王更多是乐观的态度，“从商业层面上讲，这是个造星的过程，过程虽然是未知的，但不存在风险，重要角色敢用新人的导演，就不怕此类风险，他们恰好是为了未来的商业行为做打算。能捧出一个新星，何尝不是一件好事呢？”