《新龙门客栈》搬上大银幕，“电影+越剧”引发热议

DYTT 1周前 (10-14) 3041 浏览

“电影+”创新艺术表达，助力传统文化破圈传播

日前，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》以舞台纪录片的形式搬上大银幕，引发了广泛关注和热议。这种“电影+越剧”的全新组合方式，不仅为电影艺术的发展注入了新的活力，也为越剧等传统艺术的传播带来了更多的可能性。

《新龙门客栈》作为一部小剧场驻演作品，在沉浸感体验上有着无法替代的优势。然而，其“小规模+现场演绎”的传播形式却限制了其大规模传播的能力。面对这一现实问题，“电影+越剧”成为了一种有效的应对策略。通过将越剧搬上大银幕，不仅可以满足众多艺术爱好者和粉丝的观影需求，还能让许多对越剧不熟悉的观众了解这种传统艺术，实现传统文化的大众化推广。

“电影+”的创新性艺术表达形式并非个体现象。近年来，越来越多的艺术形式在达成“破圈”之后，都大胆尝试“电影+”的形式进行“出圈”。例如，红色经典舞剧电影《永不消逝的电波》通过“影舞融合”引领观众穿越时空，回到记忆深处的血色黎明；泰勒·斯威夫特的演唱会电影在中国上映后，也取得了极高的票房成绩。这些成功案例都证明了“电影+”这种创新性艺术表达形式的巨大潜力。

电影相较于其他媒介形式，具有更强的沉浸感和艺术共通性。它不仅可以为观众提供视觉和听觉上的享受，还能通过情节和人物塑造触动观众的情感。这种沉浸式的艺术体验氛围与越剧的线下表演有着异曲同工之妙。因此，选择“影戏融合”的创新性传播形式，是在艺术交融之下寻求的“最大公约数”，有助于推动越剧等传统艺术走向更广阔的舞台。

要传承和弘扬中华优秀传统文化，不仅要坚守传统文化之“根”，还要注入创新这一文化活水。通过“电影+”等创新性艺术表达形式，可以让优秀传统文化以多元化、多样化的姿态去拥抱时代，在新时代散发新光芒。同时，这也需要艺术家们不断探索和实践，寻找更多适合传统文化传播的新方式和新路径。